QUE HACEMOS

Impulsamos la formación artística en zonas marginales.

• Fomentamos una opción de desarrollo personal y grupal diferente, valiéndonos de un proceso educativo definido según el contexto y las características de cada participante.

• Realizamos programas y proyectos que integren manifestaciones contemporáneas y tradicionales.

• Movilizamos y Vinculamos diferentes sectores de la población por medio de la difusión artística.

• Buscamos generar fuentes laborales mediante el empoderamiento del conocimiento artístico y su aplicación en la producción y comercialización..

OBJETIVOS

· Fomentar la práctica artística como parte de una opción de vida y/o como parte de la cotidianidad de cada individuo.

· Integrar a las familias, autoridades y población a través de una permanente interacción y bajo criterios de esfuerzo compartido.

· Fortalecer la identidad de las comunidades a través de la valoración, comprensión y aplicación de conocimientos propios de la cultura local y su interacción con nuevos aprendizajes.

· Estimular la autoestima, la comprensión y la imaginación de las comunidades.

· Lograr en las comunidades la capacidad de trabajar colectivamente en las distintas actividades desarrolladas.

· Incentivar la descentralización cultural en el país.

Nuestra Historia

...se inicia en el verano del 2004 con el proyecto Puckllay. Elegimos trabajar en Lomas de Carabayllo, una de las comunidades más pobres de la periferia Limeña. El objetivo era hacer un taller de verano donde niños y adolescentes recibieran una formación básica de danza y teatro que utilice el juego como su herramienta principal.El taller de verano fue un gran descubrimiento de la belleza que se podía generar, al punto decidimos quedarnos en la zona y trabajar con la Comunidad para hacer de Puckllay un Gran Proyecto en el cual los participantes se desarrollen integralmente mediante el aprendizaje y la aplicación de diversas disciplinas artísticas. Formamos Generarte y nuevas manos comenzaron a unirse a nuestra labor.

Una vez creada oficialmente Generarte, a paso galopante y firme, empezamos a asumir nuevas participaciones con proyectos específicos en diferentes puntos de la ciudad.
Nos encontramos con otras personas e instituciones con
intereses similares e integramos la Red Peruana de Arte y Transformación Social.Cada vez más vivimos la resonancia de nuestra labor y constatamos el poder del arte en la transformación personal y colectiva..

PRIMER TALLER DE TEATRO RED DE ARTE Y TRANSFORMACION SOCIAL

En 26 sesiones de trabajo de cuatro horas cada una, los días domingo entre los meses de junio 2006 y febrero del 2007, se llevo a cabo el I Talller de formación actoral de la red.

El taller recogió la propuesta del sr. Alberto Isola para brindar una formación teatral dirigida a actores de sectores marginales. Isola es un valioso “hombre de teatro” en el Perú, con una trayectoria como actor, director y maestro universitario, que decide probar una nueva experiencia y apostar por grupos de teatro y actores comprometidos con su comunidad, activos, capaces, pero sin recursos económicos para seguir una formación profesional que consolide su práctica.

El maestro propuso a la asociación Generarte asumir la organización de este taller. La institución compartió a su vez esta propuesta con la Red Nacional de Arte y Transformación Social pues se trata de una actividad que concuerda estrechamente con el cumplimiento de sus objetivos.

La Red asumió la producción de este taller bajo la organización directa de Generarte, el apoyo logístico de La Tarumba y el compromiso de todos sus miembros para el cumplimiento del resultado final.

FIN, OBJETIVOS Y PÚBLICO

Fin:
Ampliar los conocimientos y técnicas de los actores en formación, fortaleciendo las capacidades artísticas y educativas encaminadas a la réplica de la experiencia.

Objetivos:

1. Profundizar el trabajo de texto en el actor.
2. Promover a los actores a multiplicar la experiencia en los lugares donde interactúan
3. Establecer vínculos entre los grupos participantes y otros sectores artísticos y sociales de la ciudad.
4. Realizar una muestra final con la participación de todos los miembros de la Red y demás instituciones involucradas.

Público
19 actores (de 15 a 44 años) provenientes de grupos artísticos de sectores populares o marginales de la ciudad.

Las organizaciones representadas:
• La Gran Marcha de los Muñecones (Comas)
• Haciendo Pueblo (Comas)
• Luna Sol (Comas)
• Renacer Teatro (San Martín de Porres)
• Grutema (Mala)
• La Tarumba (Ate y Magdalena)
• Generate/ Proyecto Puckllay (Carabayllo)
• Arena y Esteras (Villa el Salvador)
• Cijac (Villa el Salvador)
• Marabunta (Villa el Salvador)
• Nuevo Circo (Villa el Salvador)
• Teatro Vivo (Villa el Salvador).

EL PROYECTO PUCKLLAY

Puckllay en vocablo quechua quiere decir ¡juega! y es precisamente el juego el instrumento principal con el cual llevamos adelante el proceso de enseñanza. Puckllay es el primer Proyecto de Generarte. Se trata de un programa permanente de formación artística para niños y adolescentes de las Lomas de Carabayllo

Se inicia en enero del 2004. Ha comprendido la formación de más de 100 niños y adolescentes.

Los miembros del Proyecto reciben una formación de acuerdo a su edad y a su grado de participación. Hay quienes tienen una presencia permanente y quienes asisten por temporadas.

Las materias enseñadas abordan el teatro, la danza, la música, el circo y las artes plásticas.

Se desarrolla en Lomas de Carabayllo un conjunto de 15 asentamientos humanos que forman una gran comunidad ubicada a la altura del Km. 34 de la carretera Panamericana Norte, a dos horas de viaje del centro de la capital.

La población estimada es de 25 mil personas, quienes habitan sobre un enorme relleno sanitario de casi 30 años de antigüedad. La zona cuenta con servicio de electricidad, pero no hay agua ni desagüe. Una de las actividades principales es el reciclado de basura, oficio que se realiza sin ningún control ni medida sanitaria.
El nivel socio-económico es bajo, en muchos casos de extrema pobreza.

Específicamente el centro de ejecución del proyecto se encuentra ubicado en el asentamiento humano Nueva Jerusalén.

No existe un local fijo, todo el proyecto se desarrolla en los espacios públicos (el colegio, la iglesia, el salón comunal, la loza deportiva) y en las casas de los pobladores. Las viviendas de las familias participantes juegan un rol fundamental pues son los espacios permanentes para el dictado de clases y el cuidado del material de enseñanza.

TALLERES ACROBACIA Y ZANCOS

taller de Zancos a cargo del profesor Oscar Pacheco

Taller de Acrobacias

TALLER DE DANZA Y MOVIMIENTO

El taller está dirigido por Milagros Esquivel.

TALLER DE MÁSCARAS Y TEATRO

MÁSCARAS

El taller de máscaras está dirigido por Anabelí pajuelo, consiste en la elboración e investigación de la máscara peruana y enla máscara teatral.


TEATRO




El taller de teatro está a cargo de la actriz Jackeline consiste en la enseñanza de la preparación actoral, entrenamiento e improvización.

TALLER DE RITMO, PERCUSIÓN Y MÚSICA

Nuestro taller ritmo y percusión está a cargo del maestro Pierr Padilla.
Consiste en el aprendizaje de instrumentos de percusión como el cajón y la cajita y la exploración e investigación del ritmo a nivel del cuerpo a través de la danza, el zapateo y la utilización de elementos que no son necesariamente instrumentos musicales como las cañas y cañitas por ejemplo.

TALLER DE VIENTOS


Está a cargo del maestro Guillermo Vásquez y consiste en la enseñanza de la interpretación y aprendizaje de instrumentos de viento como la Zampoña, chili, basto, etc.

LAS CREACIONES

Puckllay la obra

El año 2005 se realizó la obra Puckllay con un elenco de treinta participantes. La obra recogía de manera lúdica las vivencias, expectativas, protestas y sueños de los propios actores. La obra se presentó en diferentes parques zonales de la periferia de Lima y en dos salas de teatro. (AAA y Yuyachkani)
La dirección general está a cargo de Milagros Esquivel, la música es composición del maestro Omar Ponce y en el equipo artístico participan: Luis Ramírez y Oscar Pacheco

Fiteca 2005

Teatro de la AAA 2005

Parque Zonal Sinchi Roca

EL SON DE LOS DIABLOS

Presentación en el Magdalenarte

En verano del 2006 los niños se prepararon para participar en el carnaval negro. El trabajo consistió en el aprendizaje de la danza, la confección de sus propias máscaras, talleres de ritmo y teatralidad para la construccion de sus personajes. El 12 de marzo junto a muchos artistas finalmente se presentaron, el aprendizaje y la experiencia fueron muy valiosas.

Presentación en Lomas de carabayllo, día de la madre.

Preparando el personaje

Nuestras máscaras

AVENTURAS EN LOS ANDES MÁGICOS

diseño gráfico: Daniel Ochoa

Dibujos: Juan Pablo Pajuelo

Basada en la obra de Oscar Colchado Lucio, esta adaptación teatral partió de un taller de aproximación e interpretación al texto, fue el primer acercamiento de los chicos hacia la palabra.
La obra nos transporta hacia la magia del mundo andino, sus personajes mitológicos y su naturaleza. La música es interpretada por los propios chicos y muchas de las piezas tienen que ver con su origen, pues pertenecen alas tierras de sus propio padres. Así, "Aventuras en los Andes Mágicos" es tambien un viaje hacia la identidad y naturaleza de los propios participantes.

La asesoría coreográfica y de movimiento están a cargo de Milagros Esquivel, la dirección musical a cargo de Guillermo Vásquez y la Adaptación a libreto teatral y Dirección General de la obra está a cargo de Anabelí Pajuelo.

Fotografía: Alejandro Astorga (Jano)